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灵感和人文主义的作品

2019-09-08

灵感和人文主义的作品

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古巴文化自1日起就有所不同。 1959年1月。儿子不再出现这种情况,或者说油改变了他们的音调,艺术家的目光越来越多地被认为是一个从创造性和梦幻般的人的肠子中诞生的过程。

在那之后,古巴艺术变成了现实,那些一直认为文化应该来自人民自己的文化的乌托邦,从革命提出的改造日常生活转变为赎回契约,并且通过旨在实现的政府政策而具体化和丰富使它们变得有形。

他有很多东西可以看到公认的知识分子和艺术家加入了这个项目。 此外,当时还建立了基础文化机构和艺术教育中心,以培养未来的专业人才。 在这种背景下,对知识分子话语进行了刻划,其中菲德尔综合了为革命内部的文化运动奠定基础的思想。

今天,我们建议在年轻和献身的创作者的声音中,探讨这55年来在国家文化生活中的意义,作为对艺术建立的社会项目影响的可靠分析。

用梆子声

古巴电影艺术与工业研究所(Icaic)作为第一个展示其创作的人,仅在一月的演绎之后仅仅83天就展现了革命过程中发现艺术文化的显着价值。

23和12的建筑是创始实验室,TomásGutiérrezAlea(Titón),HumbertoSolás和牧师Vega等艺术家出现。 从那个创造性的火山出发,与此同时,国家摄影的黄金时代和着名的项目,如Icaic拉丁美洲Noticiero ,圣地亚哥Álvarez在头,和Icaic声音实验组,由Leo Brouwer和Emiliano执导萨尔瓦多和年轻人PabloMilanés,SilvioRodríguez,Noel Nicola和SaraGonzález今天考虑了Nueva Trova的最大指数。

除了掌控国家生产之外,Icaic还致力于促进创建一个更加知情和有文化的公众。 然后投影设备通过卡车,骡子火车或船只运送到最偏远的村庄和海湾,通过移动单元系统,以便公众可以免费享受一部好电影。 是Octavio的纪录片第一次证明Cortázar,1967年。

用电影制片人费尔南多·佩雷斯的话来说,就像何塞·马蒂这样的电影的作者:金丝雀的眼睛 ,“伊卡奇的曙光是电影摄影的推进推进者,在所有的对比和矛盾中表达了我们历史现实中最多样化的边缘。和现代,有助于培养一个更敏锐和参与性的观众。 不仅通过他的电影,而且建立和部署分发,展览和传播系统,重点是将电影定义为一种艺术,通过思想的多样性和复杂性培育国家的精神财富。 流动也引发了另外两个非凡的事件:新拉丁美洲电影节的创建和圣安东尼奥德洛斯巴尼奥斯国际电影电视学院作为加强我们拉丁美洲身份的空间»。

生活总监正在吹嘘自己能够成就当下的成就:“现在,今天制作古巴电影的三代电影制作人正在从我们复杂而必要的多元化中提出必要的变革。承认独立的视听创作者,直到创作一部重要的电影法,更新和更具包容性,延续了伊卡奇的创始原则:“电影是一门艺术”。 我相信这些转变,今天是一个无法推迟的紧急情况,不会被拖延的谨慎所淡化,而是要早日变成大胆的现实,以便在新的JR调查之前的另一个55年内,它可以通过那些将要来的,作为国家电影发展的另一项成就»。

书籍花园

虽然古巴已经拥有丰富的文学传统,但革命以强有力的方式标志着越来越多的公众发现了伟大的古巴和国际经典。 历史上有两个事实:1960年, 巧妙的绅士唐吉诃德德拉曼恰大量印刷,一年后,这场毁灭性的运动使古巴成为美国第一个没有文盲的国家。 为此增加了美洲众议院的工作,该工作促进了与非洲大陆的知识分子和作家的会面,以及通过其着名的文学奖推广和传播。 当然还有国际书展,它引发了对LaCabaña不可避免的游行。

对于知识分子Ambrosio Fornet,国家出版和文学奖,“脚手架维持的三脚架是:扫盲运动,创建国家新闻和建立各级免费教育。 从那里,阅读行为成为所有人开放的选择»。

Fornet强调,文学革命的文化政策的成就之一是“使作者的作品可见,并因此认识到它们具有社会实用性,使他们恢复到他们在某些非常简化的圈子之外没有的专业尊严。 现在他的作品是一个伟大的集体项目的不可分割的部分,在实践中坚持认为,邪教是唯一的自由方式。 关于知名度,我不能不提到最后一个阶段的文学运动的成就 - 从2000年开始的那个 - 省出版运动的兴起:它的前十年已经出版,在哈瓦那,超过30,000种头衔。 这很难相信,但就像那样。“

然后他满意地承认:“直到最近,我看到我的孙子们为了快乐或义务阅读伊利亚特变态 ,契诃夫的故事, 爱狗的人和死亡纪事宣布 -都在古巴版本 - 他告诉我:“真的是生活很艰难,这里没有油,我们还有很长的路要走......但就文学文化而言,我认为我们已经积累了足够的燃料来继续行走一百多年“»。

剧院:时间的镜子

该剧院也是表达人类关注,加强与公众联系,反思时代现实,以及提出问题和寻找答案和解决方案的方式的理想和有效工具。 。 在那里,您可以了解一个国家的历史和城镇的演变。

对于FreddysNúñezEstenoz来说,公认的年轻的Camagüeyan创作者和Teatro del Viento的导演,是他的时代的镜子,并且从这个肯定开始,已经确立了与他的背景相关的对话。 在革命的最初几年,剧院成为一个先锋,以激发对过去几年中某些禁忌的讨论,例如将妇女纳入新的社会环境,家庭暴力,种族歧视,以及新时代的家庭及其责任»。

MagpiesTea Time等作品的创作者评论说,随着革命的成熟,其他主题也出现了,剧院提供了无限的与公众对话的能力,有时候会以一种非常关键和敏锐的方式表现出来。从20世纪90年代的经济危机中继承的社会问题,如卖淫,使用毒品或丧失道德或道德价值观; 在其他情况下,试图为理事会寻找新的空间,例如性多元化,与暴力基本相关的边缘性和保护身份。

“将这种艺术带给人们的努力是毋庸置疑的。 在革命开始时,每个领土内的文化之家的建立和艺术指导员的培训使新的形式和方法的开放成为可能,教导观众了解剧院和其他艺术表现形式。

«在文化之家中,粉丝们将通过艺术对话了解他们的环境,并了解全球剧院最重要的参考资料。 高等艺术学院(ISA)的建立对于提升古巴创作者的概念和艺术平台至关重要,其对公众的影响将是决定性的。 古巴革命保护和补贴拉丁美洲最大的戏剧运动之一。“

赫曼诺斯·塞兹协会的年轻成员证实,专业剧院存在于各省,并得到一个机构系统的支持,该系统负责使艺术创作和创作者的培训变得可行。 它的教学是免费的,高度专业化的,所有有才能的年轻人都可以使用它。

当被问及这种艺术表现的挑战时,他说:“我认为剧院面临着巨大的挑战:将技术发展融入其中,而不会让他们扼杀他们的工艺品质; 了解并参与该国正在经历的新经济环境; 继续伴随革命,反思社会和政治秩序问题。 剧院不能失去其无限的对话能力,必须能够随着时间而移动»。

描述我们的音乐

古巴音乐学院院长奥兰多•维斯特尔(Orlando Vistel)说,古巴是一个非常旋律优美的国家,他向JR询问革命政治与艺术表达有关的问题。

导演说,岛屿是由其音乐财富所决定的,最重要的是“通过他的才能不断发散。 但有一件事是人才,另一件事是为文化政策的发展创造方法。 这种情况发生在革命的到来,它拥有伟大的音乐沉淀的特权,具有伟大的历史,它的主要任务是尊重它»。

Vistel指出,自革命阶段开始以来,艺术教育中心 - 国家艺术学院(ENA)和ISA - 以及音乐家获得专业地位这一事实的成就被认为是这是世界上前所未有的。

“我不仅在技术水平上谈论专业人士,而且还与国家建立工作关系。 早在1967年就达成了一项成就。这是一个社会进程的结果,给了这个大胆的步骤。 在它提出另一个基本要素之前:建立艺术教育体系,并在其中建立音乐作为一种体系; 这与我们所拥有的学院网络不同,非常值得称赞,但这并不构成一个能够在任何地方发现音乐人才的检测和关注以及等级制度建立的系统。

“革命不是自负的,而是承认我们伟大的本土音乐财富,但它并没有拒绝与世界其他地方交换; 他知道他的音乐家技术改进的方法。 自1964年以来,我们提供技术帮助。 来自开发专业的国家的专家前往该岛; 单簧管演奏者来自保加利亚,来自苏联的小提琴手和来自德国和匈牙利的合唱导演。 通过这种方式,这种音乐形式在古巴煽动,并从那里得到了一种混合物,今天在这个伟大的声音运动中显而易见。

“这不是沙文主义,但无论古巴音乐家何时停止,即使那些看起来不那么可贵的人,也表现出他们的专业精神。 这就是为什么革命的伟大成就是我们不会满足于与古巴人民同等的人才,我们寻求发展自己的方法,“维斯特尔说。

作曲家还估计,虽然你可以回顾并“批评某些事情,但最初时刻的决定是明智的,今天在我们的音乐范围内也可以看到。 在没有陷入社会主义现实主义极端的时代,我们为自己提供了很多保护,所有类型都得到了培养。 在文化政治中,创作总是有很高的自由度。

“但是,我认为不仅仅是批评,我们应该看看我们到达的地方或者古巴音乐家是谁:他们不是一支装满音符的军队,而是一种支持革命并具有高度国籍感的知识分子运动。保护我们的价值观。 他们意识到他们在保护我们今天展出的作品中所起的作用; 他们的政策总是将他们的音乐带给人们,因为它从中出现了。

为所有人跳舞

确保全国舞蹈奖的圣地亚哥阿方索,在59岁之前,舞者是最受鄙视的艺术家,因为人们认为舞蹈可以由具有一些技巧和乐趣的人完成,因为很少有机会过来。 随着革命的胜利,拉米罗·格拉(Ramiro Guerra)呼吁创建全国舞蹈团,这改变了最多样化舞蹈,芭蕾舞和民间舞蹈的舞者。 为了团结黑人,民间传说和舞蹈,当时不是说舞者,而是边缘人,而且随着革命,这种情况永远改变了。 我们实现了社会价值,现在我们是整个民族文化家庭的一部分»。

对于阿方索来说,除了艺术家的尊严之外,新舞台还带来了一个组合,为舞者提供形成,艺术和美学的努力,直到那时他们只进行过实证训练。 “随着ENA的诞生,民间传说和芭蕾舞不再是一个精英主义者,也不再是一个小艺术,而是所有舞蹈表达都进入了同一条道路。”

然后阿方索承认目睹了一种爆炸:“从那里已经存在的艾丽西亚阿隆索芭蕾舞团得到了机构支持,我们也看到民族学和民俗学系在国家剧院出现,然后ConjuntoFolclóricoNacional,以及Alberto Alonso的实验团,在古老的舞蹈革命中取得了无穷无尽的新团体名单,如今已经存在的公司数量丰富了»。

最出色的

先验是在60年代开启了文化发展的感觉。那些在那十年中生活甚至经过专业培训的人都知道,真正的重新绿化 - 在另一方面 - 并且在另一方的成熟 - 在多种表现形式中文化领域的灵性,想象力和生产力。

“对几个继承机构的逐步重新考虑,以及作为最不同的行动者和思想家的发射平台的其他机构的出现,构成了一条新的道路,不仅对国家产生了积极的影响,而且在国际上被认为是一种可能性。现代将社会正义的追求与开放,富有表现力,更新和对艺术,文学,美学思想,文化研究,博物馆学,专业教育学,文化新闻和保护叙利亚和宗教商品»,ManuelLópezOliva说。

塑料艺术家回忆说,在众多富有成效的成就中,突出了艺术教学和文化价值的广泛传播,这并不仅仅意味着对该部门的艺术家,作家和学者的计划和计划进行了实质性的修改,而且艺术界艺术家的出现,从ArístidesFernándezBrigade和第一批艺术指导员,到致力于在博物馆,公共展览空间和出版社工作的新推广者和组织者»。

艺术学校和大学的人文职业使得文化生活中的决定性全景多样化。 “因此,文化专业教授不仅仅是上述过程的结果,而是成倍增长的建筑师,使得在过去50多年中形成的”奇迹“成为可能,展示了最多的着名专业人士一个不发达的国家»。

然后增加了更高层次的研究,并出现了专门用于电影,电视,保护和恢复艺术或证言作品的教学设施; 以及其他中心,培训管理人员和技术人员,将我们接受的所有特殊多面体合并作为主体性和文化载体的排放。

洛佩斯·奥利瓦(LópezOliva)强调“这张海报在60年代表明了将创意形象与传播联系起来的正确方法。 传统和最新类型的塑料艺术的自由探索和形式化的“范围”,现在已经完全沸腾,已成为这样一个普遍的国家项目的一些方面,在成功和失败的情况下,在持续不断的斗争中无知,诡计多端,品味不好,滥用权力,道德偏差,机会主义,表达意识的商品化以及其他祸害,这些祸害有时在我们的动态文化结构中破坏性地渗透和渗透。

«成千上万的文化表现形式的创作者,教授,分析家,推动者和探究者今天构成古巴文化的公认力量,在古巴或世界各地以绝大多数行事,是在这个困难时期长大并获得专业认可的人。希望在1959年开业»。

文化一直是革命的一个基本关注点,是一个承认自己是古巴人的堡垒,也是展示我们道德和审美价值真实性的一个强大榜样。 因此,我们艺术家的承诺无可争议地产生。 有继续,成长,创造的意志。

日常艺术,适合所有人

在询问我们的受访者关于这55年的文化活动和基本机构时,他们做出了选择,我们在其中考虑了一个简短的清单,其中不乏Casa delasAméricas,作为一个已经提出的中心国家的文化发展。

文学 :国家印刷的出现,然后为出版有价值的文本创建出版社。 /国际书展。

电影院 :圣安东尼奥德洛斯巴尼奥斯国际电影电视学院/新拉丁美洲电影国际电影节。

音乐 :古巴音乐研究与发展中心。/ Cubadisco国际博览会。/致力于不同类型和音乐风格的节日和活动:儿子,长歌,爵士乐,室内乐和合唱团等。

造型艺术塑料艺术全国博览会/艺术相关活动,如哈瓦那双年展和FIART国际手工艺博览会,以及展示活动不同趋势的主题展览。

剧院 :哈瓦那国际戏剧节./Camagüey戏剧节/关塔那摩的戏剧性十字军。

舞蹈 :国家芭蕾舞学校的基础。/古巴国家芭蕾舞团./国际芭蕾舞节/古巴当代舞蹈。/国家民俗乐团。 还创建了代表舞蹈其他方面的小组。

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责任编辑:诸馐